看原作聊摄影（第二季）
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课程介绍： 摄影发展到今天不过一百多年的历史，但和其他任何一种艺术一样，摄影也处在不断地变革与发展之中。面对不同时期的摄影作品，我们常常会感到困惑，不知道如何客观地去欣赏、评价它们。 继第一季《看原作聊摄影》成功推出后，2017年李涛老师继续联手卢骁老师，给大家带来更多摄影原作的解读和鉴赏。 第一期 安德烈·科特兹（André Kertész） 作为现代摄影的拓荒者，安德烈·科特兹的照片与人生姿态一直给全世界的摄影师带来回味无穷的启示。在科特兹长达73年的摄影生涯中，他的镜头一直对准平凡的街头人生，每张照片都充分显示了艺术与生活融为一体的境界。 科特兹的大多数照片都能发现其摄影的简洁与从容，细看之下构图精致，富有真情和深意，同时又不失趣味。他擅长利用造型和空间，利用物体的边角、线条为其影像构图。他用敏锐的眼光，将已知的世界以非典型的方式呈现出来，让人发现普通事物令人感到意外的一面。科特兹的作品温情、精致而又自然，仿佛相机早已不存在，让我们看到的是自己身处其中的生活。 第二期 摄影诞生之初的100年（上） 1839年，达盖尔和塔尔博特相继宣布摄影术诞生，摄影成为人类在绘画之外保存视觉图像的新方式。摄影最初100年的发展大致分为两条路线：摄影的表达和摄影的纪录。当早期摄影还没有形成独立审美体系之时，通过借鉴模仿绘画的表达手法，发展成与绘画极为相像的&ldquo画意摄影&rdquo。随着摄影技术和摄影思潮的逐步发展，摄影渐渐从绘画的美学范畴中脱离，探索摄影本身的特点，成为一种独立的表达手段，从而完成了从&ldquo摄影术&rdquo向&ldquo摄影艺术&rdquo的华丽蜕变。 本期课程中，李涛与卢骁两位老师通过讲解摄影史上5位摄影师及其作品（威廉·亨利·福克斯·塔尔博特、朱莉娅·玛格丽特·卡梅隆、卡尔·斯特勒斯、彼得·亨利·爱默森、尤金·阿杰），梳理了在摄影诞生之初100年里，摄影表达功能的清晰发展脉络，讲述了摄影从艺术形式上的借鉴模仿（向绘画、像绘画）到走向成熟独立（向摄影、像摄影）的成长历程。 第三期 摄影诞生之初的100年（下） 继上一期课程中对摄影表达功能脉络的梳理后，本期李涛和卢骁老师又从纪录这条脉络去解读摄影自诞生最初100年以来的发展，从彼得·亨利·埃默森开始，历经爱德华·柯蒂斯、E·J贝洛克、奥古斯特·桑德、安塞尔·亚当斯，最后由爱德华·韦斯顿确立了摄影在世界上的艺术地位，摄影作为独立的存在形式完成了向纯粹艺术的最终转变。 第四期 罗伯特·杜瓦诺 如果说，有一位摄影师，他的作品可以作为代表二十世纪巴黎众生的明信片，那么，这个人一定是罗伯特·杜瓦诺。 杜瓦诺迷人的黑白照片让巴黎的魅力永世流传。他善于从日常生活细节中挖掘题材，以最自如的姿态游走并深入大众的生活，并用一生以自己的家乡巴黎为基地进行纪实摄影创作。他的作品擅长通过幽默而风趣的手法展现人性、普通人的可爱有趣，以及场景的诙谐温情，故而他的作品往往散发着浓郁的生活气息和人情味。 本期访谈中，李涛和卢骁以杜瓦诺的成长轨迹为线索，讲述了他是如何从一个童年不幸且性格极为内向的孩子发展成为一代纪实摄影大师的传奇故事，同时，从杜瓦诺的三幅代表作品中分析其惯用的摄影表现手法，并讲述这些精彩照片背后不为人知的秘密。 第五期 科技与摄影 摄影的诞生，在一定程度上是基于对物理和化学的研究结果，这也使得摄影成为与科技联系最为紧密的艺术形式之一。摄影技术的不断进步，让我们对自然的观察方式有了飞跃式的发展。 在《看原作 聊摄影》第二季最后一集，我们通过威尔逊·本特利、哈罗德·爱杰顿、贝伦尼斯·阿博特三位摄影师的作品，感受科技与艺术结合所带给我们的精彩视觉体验。详细